1975年生，高级工艺美术师，苏州市非物质文化遗产（玉雕）传承人，苏州市姑苏高技能重点人才，现为中国民间文艺家协会会员、苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会理事、苏州市吴中区民间工艺家协会理事、苏州市明清仿古玉雕艺术研究所研究员、苏州技师学院苏州传统工艺技术传承玉石雕刻专业企业教学咨询官。

创新是发展的原动力，对于历史悠久的玉雕行业来说亦如此。

落户于中国（光福）工艺文化城的玉雕名家马洪伟，经过不断地钻研和反复地尝试，成功地用深具文化特色的玉石演绎、传承了历史悠久的中华青铜文化，近年来，在全国各类民间工艺作品展评中，他创作的仿青铜器玉雕系列作品屡屡摘金夺银，由此闯出了一片属于自己的艳阳天。在2014年11月举办的首届中国（苏州）民间艺术博览会暨第十二届中国民间文艺山花奖“民间工艺美术”作品奖评奖活动中，他的仿青铜器玉雕作品《象尊》一举夺得博览会精品奖，获得了入选“山花奖”的资格，成功之道颇具启发意义。

拜师学艺涉足玉雕

马洪伟出生于素有“工艺之乡”之称的光福镇，从小听着打磨玉器的“叮当”声长大的。还在读书年代，画画是马洪伟最喜欢做的事情，每当看完《西游记》某个章节，他就能将小说里看到的人物画下来，尔后将画贴在家中的墙上。正是有了这样一个兴趣爱好，1992年秋，中学毕业后的他即拜东渚人李钰明为师，学习仿古玉雕技艺。满师后，他就自谋出路自主创业了，于1996年在吴县市（今吴中区）光福镇的虎山弄里办了个玉雕作坊。奋斗了6年，他把作坊扩建为工作室。后来为了发展，他把工作室迁至中国（光福）工艺文化城内，起了个雅名：“玉韵春秋”。

苏州是中国雕刻工艺的高地，起源很早的苏作玉雕是全国玉器业的风向标，一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高水平引领潮流，从来都不乏名家和精品。在这能人辈出、佳作纷呈的大环境里，倘若不另辟蹊径的话，从业时间再长，也很可能还是默默无闻，就像浩瀚沙漠的小小沙粒，很难引起别人的关注。

“入行时学的是仿古技艺，仿造最多的是汉代古玉。”已与玉雕相守了20余年的马洪伟说。那时候，苏州制玉行业生意红火，尤以仿古玉器为甚。很长一段时间里，马洪伟满足于按订单加工仿古玉器，压根没认真思考过自己的特色问题。因此，做了10多年的玉雕，虽然他每年都在不断积累，探索前行，但还是普通手艺人一个，连职称也没有，也一直没有形成自己的玉雕风格。

2008年3月26日，苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会成立。翌日，马洪伟拿着玉剑柄之类的小宗作品前往参加苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展，当他看到众多玉雕名家展出的精品，感触良多。这一年的下半年，世界金融危机波及我国，马洪伟的“玉韵春秋”玉雕工作室也跟众多同类企业一样，订单锐减、陷入困境。

出路在哪? 缺少了迎来送往的马洪伟有了充足的时间来回顾和总结自身技艺特色和风格道路。他利用空闲之时一边参观展览、接受培训，一边开始了深刻的反思。

如何另辟蹊径，走出一条新的创作之路来？这是苏作玉雕艺人要面对的一个新挑战。

经过一年多时间的犹豫和徘徊，一个偶然的因素激发了马洪伟的遐想，并使他领悟到，当下的玉雕界，只有形成自己的风格，才能做出让业界和市场认可的作品。

一本图录带来灵感

《青铜器图录》，是马洪伟1998年花了近6000元在苏州古旧书店购买的，但买回来后并没有当回事，仅仅参考参考其中的纹饰而已。10年后的一天，当受到金融风暴冲击的马洪伟再翻阅这本弃之已久的《青铜器图录》时，不由被其瑰异多彩的形制、繁缛精美的纹饰、富丽堂皇的气派所震撼。他如痴如醉地翻阅着，往往一件器物就要端详上三四天。看着看着，一个灵感突然来袭：能否将温润雅致的青玉跟古朴凝重的青铜器“混搭”在一起，用玉雕的技艺体现我国光辉灿烂的青铜文化，走一条不同于他人而独具个性的错位发展之路?

2009年下半年，经过深思熟虑的马洪伟开始了尝试。

因为没有经验可供借鉴，一开始他走得很是艰难。玉器有其自身的特点，点、线、面需要适当“留素”，因此不能完全按青铜器的式样依样画瓢。原始的青铜器造型，有些地方并不符合现代审美，很多细节、纹路都需要重新设计和改进。马洪伟采用“烂泥萝卜汏一段吃一段”的做法，经过半年多的反复尝试，终于制出了第一件仿青铜器玉雕作品——《母子匜》。母子匜，是先秦礼器之一，用于客人洗手。作品规格不算大，但制成后却得到了各界给予的好评，认为它突出了古朴、厚重和金属重器之感，纹饰粗犷中凸显精美，工整中体现变化，雕琢用刀老练锐利，雄浑生动，张扬着高贵的气质。这件《母子匜》作品，在2010年10月举办的江苏省工艺美术“艺博杯”上一举夺得银奖，又获苏州市第三届“子冈杯”金奖，同年还在我国现代玉雕、石雕作品最具影响力的“天工奖”比赛中获银奖。此后，他又制作了5件仿青铜器玉雕作品，其中的《立鸟壶》获得2011年中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

“玉器的器皿件种类不少，风格也蛮多，我喜欢青铜器仿古件就是因为它的门类复杂，有挑战性，太简单的器型我觉得做起来没劲。”马洪伟从事仿青铜器重点是研究理解用美玉演绎传承青铜文化，他喜欢以酒器及飞禽走兽为主题创作青铜器玉雕。“将古韵和现代审美有机结合，采用古人的艺术构思、工艺特点以及雕琢技法等，将现代布局设计参透到传统题材中去，所创作品既有传统韵味，又有创新发展。不惟古，也不一味求新。”马洪伟对于自己的正确选择异常兴奋。从此，他认准了前进方向，开始开发仿青铜器玉雕系列产品，短短的几年时间，作品款式已增加到20种。每次参展，他的展位前都挤满了观众，并博得众多收藏家的青睐。

建馆传承青铜文化

苏州玉雕大师比比皆是，个个作品精良各具特色。拜师学玉雕技艺，开工作室做定单式仿古玉雕，多年曲折的玉雕生涯，使“75后”的马洪伟得到了磨练和成长。近年来，他通过自身的刻苦努力和潜心钻研，形成了一套独门绝技——仿青铜器玉雕技艺。

2013年，是马洪伟创作大丰收之年，这一年，他运用自创的独门绝技，制成了数件仿青铜器玉雕精品力作，其中长11.5厘米，高13.5厘米的《四羊方尊》在8月份参加由中国文联、中国民协举办的第八届中国（长春）民间艺术博览会上，受到专家评委一致好评，荣获民博会金奖。9月，长16厘米、宽10.5厘米、厚3厘米作品《守护》在中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会上亮相，一举摘得金奖。11月，又一件作品《卣》赴南京参加第三届东方工艺美术之都博览会，获得江苏省民间文艺最高奖“迎春花奖”。

面对作品屡屡获奖和来自各界的赞誉，马洪伟没有沾沾自喜。他依然像原先一样，一丝不苟地创作和创新。近年，他在“玉韵春秋”内建起了一个占地200多平方米的博物馆，令人刮目相看：

苏式园林的月洞门、格窗元素构造出的门框、地板，引进中式庭院置展厅中，红枫、太湖石相依，中庭的玻璃天井引天光进来，馆内将四周的窗户全部封掉，使光线集中落在展柜中，突出主体。整个展厅按照青铜器功能如风味酒器、食器、炊器、盥洗器、熏香器、乐器、兵器、杂器等分类，立鸟壶、母子匜、象尊、虎食人卣、守护、鸮首瓠……一件件获奖的仿青铜器青玉雕作品，还有既适应市场又能叫响品牌的一块块有着青铜器元素的小摆件、小器皿、玉牌，悄立橱窗灯影中，与大厅内马洪伟最爱的青铜器编钟相呼应。而屋顶露台因地制宜，用石头、木头、花草装点，布置成花园，聚会、休闲、开小型派对，相对展厅严肃气氛，轻松而自在。

这是一个以当代玉雕艺术展现古代春秋时期青铜器神韵的平台，在这里，泛着“铜绿”承载了千年文化的青铜器皿，在时空交错的刹那间，化为温润柔情碧玉姑娘，携你同游历史长河。马洪伟以此来推介苏作玉雕文化，传承青铜文化，推广普及青铜器玉雕知识，同时举办苏作文化、苏式生活、太湖风物等互动活动。

“我还要尝试推出既适应市场又能叫响品牌的产品，比如将青铜文化转化到实用性器具上，做些小摆件、小器皿等，具体措施包括为产品标号、限量生产，通过建立博物馆，展示仿青铜器玉雕产品。”马洪伟又有了新的设想和新的发展方向。